Competencias del título |
Código
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Competencias / Resultados del título
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A1 |
Comunicar mensajes audiovisuales. |
A2 |
Crear productos audiovisuales. |
A4 |
Investigar y analizar la comunicación audiovisual. |
A5 |
Conocer las teorías y la historia de la comunicación audiovisual. |
A7 |
Conocer las técnicas de creación y producción audiovisual. |
A8 |
Conocer la tecnología audiovisual. |
A11 |
Conocer las metodologías de investigación y análisis. |
A12 |
Conocer los principales códigos del mensaje audiovisual. |
B4 |
Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado |
B5 |
Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía |
B6 |
Expresarse correctamente tanto de forma oral como escrita en las lenguas oficiales de la comunidad autonoma. |
B8 |
Utilizar las herramientas basicas de las tecnologias de la informacion y las comunicaciones (TIC) necesarias para el ejercicio de su profesión y para el aprendizaje a lo largo de su vida. |
B9 |
Desarrollarse para el ejercicio de una ciudadania abierta, culta, critica, comprometida, democratica y solidaria, capaz de analizar la realidad, diagnosticar problemas, formular e implantar soluciones basadas en el conocimiento y orientadas al bien comun. |
C1 |
Entender la importancia de la cultura emprendedora y conocer los medios al alcance de las personas emprendedoras |
C2 |
Valorar criticamente el conocimiento, la tecnologia y la informacion disponible para resolver los problemas con los que deben enfrentarse. |
C3 |
Asumir como profesional y ciudadano la importancia del aprendizaje a lo largo de la vida. |
C4 |
Valorar la importancia que tiene la investigacion, la innovacion y el desarrollo tecnologico en el avance socioeconomico y cultural de la sociedad. |
Resultados de aprendizaje |
Resultados de aprendizaje |
Competencias / Resultados del título |
Capacidad para animar personajes no humanos y elementos de una escena 3D utilizando las técnicas fundamentales para la obtención de secuencias de vídeo. |
A1 A2 A4 A5 A7 A8 A11 A12
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B4 B5 B6 B8 B9
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C1 C2 C3 C4
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Contenidos |
Tema |
Subtema |
Principios básicos de la animación |
- Introducción a la animación: historia
- Estudio y análisis de los 12 principios clásicos de animación definidos en los estudios Disney
- Análisis y aplicación de los principios clásicos a la animación 3D
- Los nuevos principios de la animación
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Técnicas y tipos de animación |
- Conceptos básicos: fotograma, claves, etc.
- Tipos de animación: paso a paso, mediante keyframing, captura de movimiento |
Animación por claves |
- Conceptos básicos: curvas, métodos de interpolación, tangentes, etc.
- Tipos de curvas: bezier, NURBS, etc.
- Grado de las curvas: lineales, cúbicas, etc.
- Claves de animación: creación, edición, etc.
- Control del tiempo mediante curvas de animación
- Limpieza de curvas |
Animación mediante deformadores |
- Deformadores para animación: Lattice, Blendshapes, etc
- Animación de deformadores
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Animación por rutas |
- Creación de rutas
- Animación mediante rutas
- Seguimiento de objetos |
Animación de cámaras |
- Colocación y animación de la posición y orientación de cámaras
- Animación de los parámetros de las cámaras: focal, profundidad de campo, etc. |
Animación mediante cinemática directa |
- Jerarquías y grupos
- Tipos de transformaciones: locales, mundo, objeto.
- Animación utilizando jerarquías |
Animación mediante cinemática inversa |
- Joints
- Cálculo y tipos de soluciones para cinemática inversa: RPSolver, SCSolver, IK Spline.
- Constraints.
- Creación de controles
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Rigging-Skinning |
- Creación de un rigging completo
- Skinning: smooth e interactive bind.
- Control de pesos e influencias. |
Anatomía.
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- Antecedentes
- Anatomía artística: osteología; miología; formas exteriores (morfología)
- Anatomía en animación: el esqueleto
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Canon y proporción |
- Historia del canon
- Canon dentro del crecimiento: la proporcionalidad |
Planificación |
Metodologías / pruebas |
Competencias / Resultados |
Horas lectivas (presenciales y virtuales) |
Horas trabajo autónomo |
Horas totales |
Sesión magistral |
A4 A5 A11 A12 B1 |
16 |
0 |
16 |
Taller |
A1 A2 A7 A8 B5 B8 C2 C1 |
20 |
40 |
60 |
Trabajos tutelados |
A1 A2 A7 A8 A12 B4 B5 B6 B8 C2 |
9 |
63 |
72 |
Lecturas |
A4 A5 B7 B9 C4 C3 |
0 |
1 |
1 |
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Atención personalizada |
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1 |
0 |
1 |
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(*)Los datos que aparecen en la tabla de planificación són de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de los alumnos |
Metodologías |
Metodologías |
Descripción |
Sesión magistral |
Explicación de los contenidos teóricos de cada tema de la asignatura. |
Taller |
A lo largo del cuatrimestre los alumnos realizarán diferentes trabajos prácticos individuales (según el cronograma de la asignatura) sobre el material entregado por la profesora durante el curso, así como sobre material propio:
- PL1. Deformadores. Motion Path. Cámaras. Animación mediante cinemática directa.
- PL2. Animación mediante cinemática inversa.
- PL3. Práctica básica: rigging & skinning.
- PL4. Práctica avanzada: rigging & skinning.
Los trabajos de las prácticas del taller serán parte de la evaluación del curso.
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Trabajos tutelados |
A lo largo del cuatrimestre los alumnos realizarán un trabajo tutelado individual (según el cronograma de la asignatura).
Cada alumno deberá realizar un vídeo de animación de por lo menos un personaje no humano así como el entorno donde se desarrolla la acción, texturizado e iluminado. Se animarán no solo el/los objetos propuestos sino también las cámaras de cara al aspecto narrativo de la animación propuesta.El tiempo del vídeo será de 30 segundos como mínimo.
No se puede repetir un mismo objeto entre dos alumnos, en caso que se repita la temática deben existir entre los objetos por lo menos tres aspectos claramente diferenciados (en el propio modelo, en la animación y en la texturización).
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Lecturas |
Lectura de artículos de animación complementarios a las clases magistrales. |
Atención personalizada |
Metodologías
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Trabajos tutelados |
Taller |
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Descripción |
Tutorias personalizadas y de grupo para aclarar conceptos teóricos y ayudar a resolver los problemas que tengan lugar durante la realización de los trabajos prácticos y tutelados.
En el caso alumnado con reconocimiento de dedicación a tiempo parcial y con dispensa académica (exención de asistencia) tendrán la posibilidad de tutorías de los trabajos prácticos y tutelados a través de correo electrónico. |
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Evaluación |
Metodologías
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Competencias / Resultados |
Descripción
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Calificación
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Trabajos tutelados |
A1 A2 A7 A8 A12 B4 B5 B6 B8 C2 |
Evaluación del trabajo individual de un personaje no humano modelado, animado, texturizado e iluminado (45), junto con un portfolio que contendrá: concepto, gráficos, primeras pruebas y making of del producto (15).
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60 |
Taller |
A1 A2 A7 A8 B5 B8 C2 C1 |
Evaluación de los ejercicios prácticos realizados por los alumnos.
PL1 (8); PL2 (8); PL3(10); PL4 (14)
Para aprobar el curso es obligatorio la entrega del total de las prácticas, el puntaje máximo de las prácticas es de 4 puntos, el mínimo para aprobar esta parte es de 2 puntos. |
40 |
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Observaciones evaluación |
- Para aprobar el curso es necesario la entrega de TODAS las prácticas (alcanzando 2 puntos como mínimo sumando el total de las prácticas), el corto de animación y el portfolio individual.
- No se aprueba con la sola entrega del corto de animación.
- En caso de suspender el curso en la primera convocatoria, se volverán a entregar en la segunda convocatoria las prácticas cuya calificación sea menor al 50%, el corto de animación junto con el portfolio correspondiente.
- Los criterios y actividades de evaluación para el alumnado con reconocimiento de dedicación a tiempo parcial y dispensa académica (exención de asistencia) será el mismo que para el resto del alumnado.
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Fuentes de información |
Básica
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La animación (2013). Andrew Selby. Blume
Digital Tutors (2008). Digital Tutors: Introduction to animation in Maya. PL Studios
Digital Tutors (2006). Digital Tutors: Introduction to Maya. PL Studios
Pepe Valencia, Jeremy Cantor (2004). Inspired 3D Short Film Production. Paraninfo (Fondo)
Dariush Derakhshani (2011). Introducing Autodesk Maya 2012. John Wiley & Sons Ltd
Todd Palamar, Eric Keller (2011). Mastering Autodesk Maya 2012. John Wiley & Sons Ltd
John Lasseter (1987). Principles of traditional animation. applied to 3D computer animation. In Proceedings of the 14th annual conference on Computer graphics and interactive techniques (SIGGRAPH '87). ACM
Isaac Victor Kerlow (2009). The Art of 3-D Computer Animation and Imaging. John Wiley & Sons Ltd |
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Complementária
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Tony White (2006). Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. Focal Press
Preston Blair (1994). Cartoon Animation. Walter Foster Publishing
Digital Tutors (2008). Digital Tutors: Introduction to rigging in Maya. PL Studios
Richard Grandy, Premier Press Development, John Hood, Brad Clark (2005). Inspired 3D Advanced Rigging and Deformations. Premier Press
Richard E. Williams (2009). The Animator's Survival Kit. Faber and Faber
Tony White (1988). The Animator's Workbook: Step-By-Step Techniques of Drawn Animation. Watson-Guptill
Andy Wyatt (2010). The Complete Digital Animation Course: Principles, Practice, and Techniques: A Practical Guide for Aspiring Animators. Barron's Educational Series
Frank Thomas, Ollie Johnston (1997). The Illusion of Life: Disney Animation. Hyperion
C.Webster (2005). The Mechanics of Motion . Focal Press
Angie Jones, Jamie Oliff (2006). Thinking Animation: Bridging the Gap Between 2D and CG. Course Technology PTR
Harold Whitaker, John Halas, Tom Sito (2009). Timming for Animation. Focal Press |
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Recomendaciones |
Asignaturas que se recomienda haber cursado previamente |
Infografía 3D- 1/616G01024 | Infografía 3D- 2/616G01026 |
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Asignaturas que se recomienda cursar simultáneamente |
Posproducción digital/616G01031 |
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Asignaturas que continúan el temario |
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