| Competencias do título |
| Código | Competencias do título |
| Resultados de aprendizaxe | |||
| Resultados de aprendizaxe | Competencias do título | ||
| Representar e deseñar un ambiente con todos os seus elementos escenográficos, tanto no debuxo, representación con sombreamento, que é viable para a súa adaptación ao 3D. | A6 A7 A8 |
B1 B2 B3 B4 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B12 B13 |
C1 C3 C4 C6 C7 C8 C9 |
| Contidos |
| Temas | Subtemas |
| TEMA 01. ANÁLISE DO FORMATO: LUZ E SOMBRA | Principios básicos Introdución á iluminación. Iluminación creativa Composición e posta en escena. Medio ambiente e simbolismo. Tempo e espazo |
| TEMA 02 PERSPECTIVA E PAISAXE | Principios básicos de perspectiva. O punto de vista A paisaxe |
| TEMA 03 PERSPECTIVAS E ESCENOGRÁFICAS | O espazo escénico. A escenografía: contexto histórico. O punto de vista do observador. Traxedia, comedia e drama. o deseño contemporáneo Exemplos de aplicacións |
| TEMA 04. ESTUDO E DIBUIXO DA NATURAL | Proxecto gráfico. Escenografía e constructivismo. A construción xeométrica do marco. Desde o escenario natural ata o escenario contemporáneo. O modelo escénico. |
| UNIDADE 05. DESEÑO DE MEDIOS E PROPIOS: SKETCH E SHADINS | Desenvolvemento de notas e perspectivas baseadas nas realizacións escenográficas contemporáneas de Ralph Koltai, Jarroslav Malina, Yukio Horio, Adrianne Lobel, etc. |
| TEMA 06. DESENVOLVEMENTO DO ARTE CONCEPTUAL | Aplicacións gráficas da teoría dos campos de Gestalt. Aplicación de textura e cor para recrear unha atmosfera. As fantasías urbanas e as cidades reinventáronse. Espazos imaxinarios. Monumento e debuxo. Louis Boullée, Battista Piranesi, Sant'Elia, Archigram, Os Lissitzsky, Melnikov, Fredeerick Kiesler, ... |
| Planificación | ||||
| Metodoloxías / probas | Competencias | Horas presenciais | Horas non presenciais / traballo autónomo | Horas totais |
| Sesión maxistral | A6 A7 B2 B3 B5 B6 | 26 | 31.2 | 57.2 |
| Obradoiro | A8 B4 B7 B8 B9 B10 B11 B12 B13 C1 C3 C4 C7 | 25 | 25 | 50 |
| Estudo de casos | A6 A7 A8 B1 C6 C8 C9 | 0 | 28.8 | 28.8 |
| Proba obxectiva | A6 A7 A8 | 12 | 0 | 12 |
| Atención personalizada | 2 | 0 | 2 | |
| *Os datos que aparecen na táboa de planificación son de carácter orientativo, considerando a heteroxeneidade do alumnado | ||||
| Metodoloxías |
| Metodoloxías | Descrición |
| Sesión maxistral | Esta primeira metodoloxía desenvolve as bases de coñecemento da materia especificadas nos contidos. Nestas clases, os alumnos deben ter unha aptitude receptiva seguindo as explicacións do profesor na lousa, as proxeccións en pantalla e os sistemas informáticos (TIC). O alumno tomará notas e fará preguntas sobre os temas tratados. O obxectivo é proporcionar os conceptos e ferramentas necesarios para a súa comprensión desde unha perspectiva na que o ambiente e a escena están sempre presentes. |
| Obradoiro | É nesta segunda metodoloxía que o alumno participa activamente no proceso de aprendizaxe, ante a necesidade de experimentar todos os coñecementos presentados nas conferencias, que deben ser adaptados. Formúlanse dous tipos de exercicios que o estudante debe desenvolver individualmente ou en grupo: 1.- Práctica de renderización semanal cunha duración de dúas horas e que se recollerá ao final da clase para a súa avaliación. 2.- Práctica de curso na que se fará un traballo nun contorno escenográfico que se especifique. Cada semana e nun espazo variable de dúas a catro horas, o alumno traballará e corrixirá o progreso deste traballo tutorial que tamén se desenvolverá sen contacto nas horas asignadas na planificación da materia. |
| Estudo de casos | Como prácticas complementarias, os alumnos traballarán nos casos contemporáneos máis destacados do mundo das artes escénicas. |
| Proba obxectiva | Ao final do programa realizarase unha proba obxectiva nas datas marcadas pola escola e compatibles cos horarios do curso establecido. Esta proba estenderase ás horas de contacto. |
| Atención personalizada |
|
|
| Avaliación | |||
| Metodoloxías | Competencias | Descrición | Cualificación |
| Proba obxectiva | A6 A7 A8 | Para a aplicación desta porcentaxe será necesaria unha cualificación mínima obtida no taller e no estudo de caso. | 40 |
| Obradoiro | A8 B4 B7 B8 B9 B10 B11 B12 B13 C1 C3 C4 C7 | O profesor propoñerá algúns exercicios prácticos que o alumno terá que resolver na clase e rematar en casa. A busca da progresión cognitiva do estudante é perseguida por todo o desenvolvemento do espazo visual, con incidencia na atmosfera escenográfica. Avalíase o traballo presentado, a progresión, evolución e interacción co grupo. |
40 |
| Estudo de casos | A6 A7 A8 B1 C6 C8 C9 | O estudo dos casos será avaliado seguindo o criterio de adaptación dos mesmos aos enfoques de análise, reflexión e presentación. | 20 |
| Observacións avaliación | |||
|
A aplicación das citadas porcentaxes é indicativa e estará suxeita á programación e metodoloxía específicas do profesor nas distintas obras presentadas aos alumnos durante o curso. Tamén se terá en conta o control e seguimento destes traballos. |
|||
| Fontes de información |
| Bibliografía básica |
Tony Davis (2001). ESCENÓGRAFOS. Artes escénicas. Oceano - ISBN 84 494 2075 X
Lino Cabezas y VVAA (2007). La representación de la representación. Cátedra - ISBN 978-84-376--2425-9 |
|
|
|
| Bibliografía complementaria | |
|
|
| Recomendacións | |
| Materias que se recomenda ter cursado previamente |
| Materias que se recomenda cursar simultaneamente |
| Materias que continúan o temario |
| Observacións | |