| Competencias do título |
| Código | Competencias do título |
| A9 | CE9 - Analizar y prever las tendencias de los mercados de informativos y de entretenimiento en el entorno digital |
| A13 | CE13 - Profundizar en el análisis de los productos periodísticos y de entretenimiento desde una perspectiva práctica e internacional |
| A16 | CE16 - Planificar e implementar acciones de comunicación y generación de contenidos en redes sociales, para proyectos informativos y de entretenimiento |
| B7 | CG3 - Utilizar las herramientas básicas de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) necesarias para el ejercicio de su profesión y para el aprendizaje a lo largo de su vida |
| Resultados de aprendizaxe | |||
| Resultados de aprendizaxe | Competencias do título | ||
| - Coñecer os procesos de compra e venda de produtos audiovisuais e as diferentes xanelas de explotación. | AP9 AP13 AP16 |
BP7 |
|
| - Introdución aos diferentes xéneros de ficción no mercado nacional e internacional. | AP9 AP13 |
||
| - Relacionar os distintos xéneros, cada un posuidor dunha linguaxe cinematográfica determinada, e os seus resultados en taquilla. | AP13 AP16 |
||
| Contidos |
| Temas | Subtemas |
| -Distribución e tendencias en cinema I. |
1. Produtor versus Distribuidor. 2. Xanelas de explotación 2.1. longametraxes 2.2. series de ficción |
| -Distribución e tendencias en cinema II. | 1. Presentación BTEAM 2. Adquisición dunha película 2.1. Como é este proceso 2.2. Tipos de compras – cinema español vs. cinema internacional 2.3. Propostas de Distribución Internacionais e Nacionais 2.4. Vantaxes da Coprodución vs. Distribución 2.5. Deal Memo e Contrato de Adquisición 2.6. Estimados de Negocio 3. A Distribución desde o inicio da produción: 3.1. Desenvolvemento: plan de comercialización; contratos de distribución e investimento en P&A (obrigacións ICAA vs. realidade) 3.2. Produción: materiais de rodaxe; prensa; xestión de talento 3.3. Posproducción: materiais de distribución, fotos, cartel e tráiler teaser. Onde termina o traballo do produtor e empeza o do distribuidor 4. Qué pasa cunha película desde que se compra ata que se estrea 4.1. Lanzamento en cinemas 4.2. Data do trinque en cinemas ou dating. Importancia. 4.3. Estratexia de festivais (nacionais e internacionais) 4.4. Estratexia de lanzamento. Posicionamento e mensaxe, DAFO e P&A. 4.5. Creación de pezas creativas: cartel, trailer 4.6. Accións de comunicación e márketing. RRSS 4.7. Axencia de prensa? 4.8. Resultados, Premios, posibilidade de reestrea e retorno do investimento 4.9. Lanzamento en VOD e DVD 4.10. Outras canles alternativas de distribución |
| -Distribución e tendencias en ficción de TV I. | 1. Qué é un produtor executivo? 2. Funcións básicas do PRODUTOR EXECUTIVO 3. O traballo con prototipos e as súas consecuencias 4. Producir para distribuír 5. Prodúcese igual para OTT e cadeas xeneralistas? 6. Tendencias en ficción en OTT en España 2020 7. Tendencias en ficción en cadeas xeneralistas en España 2020 8. Os novos formatos de ficción 9. Custos de ficción nacional 10. A importancia de saber a quen vendemos. 11. A importancia de saber quen é a nosa competencia |
| -Distribución e tendencias en ficción de TV II. | 1.Definición de xanelas: 1.1. Free TV 1.2. Pay TV 1.3. OTT 1.4. Outros 2. Modelo tradicional vs. Novo modelo: 2.1. Modelo tradicional de explotación por xanelas 2.2. Cambio de modelo – Causas e consecuencias 2.3. Novo modelo de explotación por xanelas – Actores e estratexias 3. Modelos de negocio: 3.1. Cómo compra un Free TV? – En España e fóra de España 3.2. Cómo compra un Pay TV? 3.3. Cómo compra un SVOD? – Plataformas mundiais e non mundiais 4. Qué modelo interésame como produtor? – Por que e como 5. Televisión de pago en España: contexto xeral 6. Plataformas, servizos e canles 7. Canles de televisión de pago: organización interna: 8 Departamento de contidos: 8.1. Compras: 8.1.1. Catálogo propio, acordo marco 8.1.2. Allea: Mercados, selección ou negociación 8.2. Programación: 8.2.1. Obxectivos 8.2.2. Análise audiencia 8.2.3. Estratexia Grella 8.2.4. Estreas e repeticións 8.3. Produción: 8.3.1. Contexto 8.3.2. Modelos 8.3.3. Estratexia 8.3.4. Formatos 8.3.5. Procesos 9. Distribución: Nacional e internacional |
| -Distribución e tendencias en formatos. | 1. Formatos de entretemento - Estrutura de formatos televisivos - Custos de formatos televisivos 2. Presentación de formatos 3. Cómo construír un killer format? 4. A venda do formato |
| -Mercados. | 1. Definición dos elementos básicos dun documento de venda: 1.1. Título 1.2. Xénero e subxénero 1.3. En caso de TV: Formato (Número episodios x duración) e Tempadas: Serie pechada – continuidade. 1.4. Logline: cómo construír un bo logline 1.5. Sinopse argumental 1.6. Personaxes (en caso de Ficción) 1.7. Mecánica (en caso de Entretemento) 2. Definición dos elementos adicionais: 2.1. Ficha técnica e artística (se existe) 2.2. Máis: Baséase nunha novela previa ou unha serie previa? 2.3. Sinopse episódicas (Ficción seriada) 2.4. Proxección das seguintes tempadas (Ficción seriada) 2.5. BIO Produtora + Talento 2.6. Contido 360 - Proxecto transmedia 3. Os Nons: aspectos que debemos evitar. 4. Tono e Estilo 5. O deseño do documento 6. A venda persoal 7. Contexto 8. Función 9. Adaptabilidade 10. Entender que son as vendas internacionais. 11. Comprender as bases da relación Produtor – Axente de Vendas 12. Coñecer os termos legais básicos da distribución e detectar puntos sensibles 13. Aproximarse ao funcionamento do circuíto de festivais |
| -Box Office. | 1. Introdución a Box Office. 2. Conceptos xerais Box- Office. 3. As películas máis taquilleiras de todos os tempos. |
| Planificación | ||||
| Metodoloxías / probas | Competencias | Horas presenciais | Horas non presenciais / traballo autónomo | Horas totais |
| Sesión maxistral | A9 A13 A16 B7 | 31 | 0 | 31 |
| Seminario | A9 A13 A16 | 29 | 51.5 | 80.5 |
| Atención personalizada | 1 | 0 | 1 | |
| *Os datos que aparecen na táboa de planificación son de carácter orientativo, considerando a heteroxeneidade do alumnado | ||||
| Metodoloxías |
| Metodoloxías | Descrición |
| Sesión maxistral | Clases presenciais con profesionais de recoñecido prestixio nas que trasladan aos alumnos os contidos nucleares da materia. |
| Seminario | Sesións conducidas por profesionais relevantes do sector nas que se realizan traballos prácticos para que os alumnos adquieran as competencias e os coñecementos propios desta materia. |
| Atención personalizada |
|
|
| Avaliación | |||
| Metodoloxías | Competencias | Descrición | Cualificación |
| Seminario | A9 A13 A16 | Nestes seminarios compaxínase o translado de información aos alumnos por parte dos profesionales, con traballos prácticos que asentan os coñecementos transmitidos: 1.- Elaboración dun plan de distribución dunha película, cun caso práctico concreto. 2.- Safari de busca de ideas para formatos de entretemento 3.- Análise das tendencias de formatos de entretemento e series de ficción a través dos informes elaborados por GECA, Barlovento e The Wit |
80 |
| Sesión maxistral | A9 A13 A16 B7 | Intervención do alumno na aula. | 20 |
| Observacións avaliación | |||
| Fontes de información |
| Bibliografía básica |
Laura Miñarro (2013). Cómo vender una obra audiovisual. Ed. UOC
Alex Mendíbil (2013). España en serie. Ed. Aguilar
Marlon Quintero (2015). Innovation for Media Content Creation. Tools and strategies for delivering successful content. J. Ross Publishing
Jean Claude Carriere (1997). La película que no se ve. Editorial Paidós
Storytelling para el éxito (2011). Peter Gruber. Ed Empresa Activa
Tara Bennett (2014). Showrunners – The art of running TV Shows. Titan Books
Paul Boross, The Pitch Doctor (2011). The Pitching Bible. CGW Publishing
David Mamet (2000). Una profesión de putas. Editorial Debate |
|
|
|
| Bibliografía complementaria | |
|
|
| Recomendacións | |
| Materias que se recomenda ter cursado previamente |
| Materias que se recomenda cursar simultaneamente |
| Materias que continúan o temario |
| Observacións | |