| Competencias del título |
| Código | Competencias del título |
| A1 | CE1. Conocer la gestión y administración de empresas audiovisuales |
| A3 | CE3. Conocer las técnicas de creación y producción de contenidos comunicativos |
| A11 | CE11 - Elaborar presupuestos, cronogramas y planes de trabajo en un proyecto comunicativo |
| B1 | CB6 - Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación |
| C3 | CT5 - Desarrollar la capacidad de trabajar en equipos interdisciplinares o transdisciplinares, para ofrecer propuestas que contribuyan a un desarrollo sostenible ambiental, económico, político y social |
| Resultados de aprendizaje | |||
| Resultados de aprendizaje | Competencias del título | ||
| - Conocimiento de las herramientas, procesos y recursos fundamentales de cada una de las fases de la producción audiovisual. | AP1 |
BP1 |
CP3 |
| - El alumno aprenderá cómo configurar un equipo de producción. | CP3 |
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| - Elaborar un plan de trabajo. | AP3 AP11 |
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| Contenidos |
| Tema | Subtema |
| -Producción de cine. |
1. Las reglas de juego del sistema audiovisual. 2. De la idea al concepto propuesta. 3. Package. Presupuesto de desarrollo. 4. Financiación pública. 5. Financiación privada. Plan financiero. 6. Introducción Postproducción: ¿cuándo empieza? 7. Áreas de responsabilidad: 7.1. Entrega 7.2. Presupuesto 7.3. Workflow 7.4. Calendario 7.5. Comunicación 8. Gestión de Equipo Humano 8.1. Perfiles 8.2. Coordinación vs. Supervisión 9. Fases de la Postproducción de principio a fin |
| -Producción de televisión | 1. Relación emisoras- productoras 1.1. Producción independiente vs producción delegada 1.2. Modalidades: 1.2.1. Producción propia vs producción ajena. 1.2.2. Interna vs externa. 1.2.3. Producción delegada / asociada / coproducción 1.3. El contrato tv- productora 1.4. Productor delegado / commissioning editor 1.5. Contrato de producción (¿contrato previo de desarrollo?) 1.5.1. Trabajos + aprobación 1.5.2. Precio + presupuesto (total/partidas) 1.5.3. Propiedad 1.5.4. Rescisión 1.6. Otra financiación (subvención / product placement / patrocinios) 2. El presupuesto televisivo 2.1. Un ejercicio de imaginación 2.2. El presupuesto y el plan de producción 2.3. Producción seriada = definición de rutinas + estimación de medias 2.4. Objetivo: el equilibrio entre: 2.4.1. Contenido 2.4.2. Presupuesto (referencia del precio de la cadena) 2.4.3. Calendario (emisión/entrega) 2.5. Calendario: ratio de productividade / definición de equipo. 3. Elementos clave 3.1. Definición de los trabajos 3.1.1. Las fases clásicas (o no) 3.1.2. Sucesivos / en paralelo / simultáneos 3.1.3. El caso del director: realizador / montaje 3.1.4. El caso de la escritura 3.2. Plan de producción. 3 factores clave (interrelacionados) 3.2.1. Tiempo 3.2.2. Equipo (+unidades) 3.2.3. Condicionantes de producción 3.3. La productividade: minutos/día, ratio 3.3.1. Plató vs Localizaciones 3.3.2. Monocámara vs Multicámara / Plató vs exteriores 3.3.3. El grado de control del que sucede ante la cámara |
| -Referentes históricos. | 1. Los grandes blockbusters y el cine low-cost. 2. El cine español. Modelos de producción y distribución. 3. El cine social europeo. 4. Los nuevos modelos de producción y difusión: Netflix vs Amazon. 5. El documental. Tipologías y lugares. 6. El cine latinoamericano. De denuncia socio política al cine de género. 7. La awards season y el cine de los Oscar. 8. Cine gallego. Modelos autorales e industriales. |
| Planificación | ||||
| Metodologías / pruebas | Competéncias | Horas presenciales | Horas no presenciales / trabajo autónomo | Horas totales |
| Sesión magistral | A1 A3 A11 B1 C3 | 21 | 0 | 21 |
| Seminario | A1 A3 B1 C3 | 31 | 22 | 53 |
| Atención personalizada | 1 | 0 | 1 | |
| (*)Los datos que aparecen en la tabla de planificación són de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de los alumnos | ||||
| Metodologías |
| Metodologías | Descripción |
| Sesión magistral | Clases presenciales con profesionales de reconocido prestigio en las que trasladan a los alumnos los contenidos nucleares de la materia. Es lo que en la memoria verificada se denominan "Clases presenciales" y "Masterclass". |
| Seminario | Sesiones conducidas por profesionales relevantes del sector en las que se realizan trabajos prácticos para que los alumnos adquieran las competencias y los conocimientos propios de esta materia. También se contempla aquí la tutorización de los alumnos. |
| Atención personalizada |
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| Evaluación | |||
| Metodologías | Competéncias | Descripción | Calificación |
| Seminario | A1 A3 B1 C3 | Se incluye dentro de Seminario el método de evaluación de "TRABAJOS PRÁCTICOS" reflejado en la memoria de verificación del título, consistentes en: - Visionado y análisis de la función del productor en películas. - Elaboración de un concepto-propuesta de desarrollo de ficción o documental. - Análisis de los sistemas de financiación pública. - Elaboración del borrador de un plan financiero. |
20 |
| Sesión magistral | A1 A3 A11 B1 C3 | La Sesión Magistral incluye la “INTERVENCIÓN DEL ALUMNO EN EL AULA” como método de evaluación que se refleja en la memoria de verificación del título. | 80 |
| Observaciones evaluación | |||
| Fuentes de información |
| Básica |
Linda Seger (). El arte de la adaptación. Rialp
Cooper Pat/ Dancyger Ken (2002). El guión de cortometraje. IORTV
Joseph Campbell (1949). El héroe de las mil caras. Fondo de Cultura economica
Jordi Ballo (2006). La semilla inmortal . Anagrama
Aristóteles (1987). Poética. Taurus |
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| Complementária | |
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| Recomendaciones | |
| Asignaturas que se recomienda haber cursado previamente |
| Asignaturas que se recomienda cursar simultáneamente |
| Asignaturas que continúan el temario |
| Otros comentarios | |