Todos los trabajos y prácticas se deberán entregar en las fechas indicadas según el cronograma de la asignatura disponible en Moodle.

Para poder aprobar la asignatura en la primera oportunidad será necesario tener:

Todas las prácticas entregadas con una calificación del 50% de la nota máxima (20).
El trabajo tutelado de las entregas intermedias correspondientes a las diferentes fases del trabajo final con una calificación del 50% de la nota máxima (5).
El trabajo final o portafolio con una calificación del 50% de la nota máxima (25).

En la segunda oportunidad: para aquellos estudiantes que no realizaron el seguimiento continuo, la calificación final será el 90% del total, es decir, se evaluarán las prácticas y el portafolio. Para poder aprobar la asignatura la nota final (prácticas + portafolio) debe ser igual o superior a 5 puntos.

Los criterios y actividades de evaluación para el alumnado con reconocimiento de dedicación a tiempo parcial y dispensa académica (exención de asistencia) será el mismo que para el resto del alumnado. Estos estudiantes podrán escoger el grupo de prácticas que mejor se ajuste a sus horarios.

Resultados de aprendizaje	Competencias del título
Conocer los conceptos básicos de la animación 3D y la metodología de trabajo dentro de un entorno de producción.	A7 A10	B1 B3 B4 B5 B6 B9 B12	C1 C4 C6 C7 C8
Animar personajes 3D aplicando los 12 principios básicos de la animación.	A7 A15	B2 B4 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13	C3 C8 C9
Conocer las herramientas y técnicas básicas involucradas en el proceso de rigging y su aplicación sobre un proxy.	A7 A15	B2 B4 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13	C3 C7 C9

Tema	Subtema
Principios de la animación	- Estudio y análisis de los 12 principios clásicos de la animación. - Adaptación de los principios clásicos y principios adicionales aplicados a la animación 3D.
Conceptos básicos de animación.	- Elementos y características animables de un modelo tridimensional. - Transformaciones. Fotogramas clave. Curvas de animación. - Animación mediante keyframes. Timing & spacing. - Animación mediante trayectorias. Seguimiento de objetos. - Uso de deformadores no lineales para animación (squash, twist, bend)
Cinemática directa	- Jerarquías y grupos. - Controles y restricciones básicas (point, orient, parent). - Animación utilizando jerarquías.
Cinemática inversa	- Conceptos básicos: joints, IK Handle, pole vector. - Tipos y cálculo de soluciones para cinemática inversa. - Animación utilizando cinemática inversa.
Introducción al rigging	- Creación de un proxy. - Cadenas de joints. - Creación de tipos de controles según su función. - Restricciones: pole vector, aim, scale. - IK-FK switch.

Metodologías / pruebas	Competéncias	Horas presenciales	Horas no presenciales / trabajo autónomo	Horas totales
Sesión magistral	A7 A10 B2 B3 B4 B5 B10 B12 C1 C4 C6 C7 C8	20	0	20
Taller	A7 A10 A15 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13 C9 C3	24	24	48
Trabajos tutelados	A7 A10 A15 B1 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13 C3 C9	10	34	44
Portafolio del alumno	A7 A10 A15 B2 B3 B4 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13 C1 C3 C4 C6 C7 C8 C9	0	36	36

Atención personalizada		2	0	2

(*)Los datos que aparecen en la tabla de planificación són de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de los alumnos

Metodologías	Descripción
Sesión magistral	Las sesiones magistrales incluyen la presentación de los contenidos teóricos de cada tema de la asignatura, así como la explicación del funcionamiento del programa informático utilizado en la misma. Estas clases son el punto de partida para el resto de actividades previstas.
Taller	La actividad de taller permite a los estudiantes aprender y afianzar los conocimientos adquiridos. En estas clases, los estudiantes realizarán ejercicios prácticos relacionados con los contenidos teóricos expuestos, bajo la supervisión de la profesora.
Trabajos tutelados	Durante esta actividad, se realizará el seguimiento y se dará solución a los problemas que se presentan en la realización de las diferentes fases previas a la entrega del trabajo final.
Portafolio del alumno	El alumnado realizará un trabajo final individual en el que aplicará todos los conocimientos adquiridos durante el curso.

Metodologías	Competéncias	Descripción	Calificación
Trabajos tutelados	A7 A10 A15 B1 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13 C3 C9	Evaluación de las entregas intermedias correspondientes a las fases previas del trabajo final.	10
Taller	A7 A10 A15 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13 C9 C3	Evaluación de los ejercicios prácticos relacionados con los contenidos teóricos expuestos. Para aprobar el curso es obligatorio la entrega del total de las prácticas.	40
Portafolio del alumno	A7 A10 A15 B2 B3 B4 B5 B6 B7 B8 B9 B10 B11 B13 C1 C3 C4 C6 C7 C8 C9	Evaluación del trabajo individual sobre animación y rigging.	50

Observaciones evaluación
Todos los trabajos y prácticas se deberán entregar en las fechas indicadas según el cronograma de la asignatura disponible en Moodle. Para poder aprobar la asignatura en la primera oportunidad será necesario tener: Todas las prácticas entregadas con una calificación del 50% de la nota máxima (20). El trabajo tutelado de las entregas intermedias correspondientes a las diferentes fases del trabajo final con una calificación del 50% de la nota máxima (5). El trabajo final o portafolio con una calificación del 50% de la nota máxima (25). Para poder aprobar la asignatura la nota final (prácticas+trabajo tutelado+portafolio) debe ser igual o superior a 5 puntos. En la segunda oportunidad: para aquellos estudiantes que no realizaron el seguimiento continuo, la calificación final será el 90% del total, es decir, se evaluarán las prácticas y el portafolio. Para poder aprobar la asignatura la nota final (prácticas + portafolio) debe ser igual o superior a 5 puntos. Los criterios y actividades de evaluación para el alumnado con reconocimiento de dedicación a tiempo parcial y dispensa académica (exención de asistencia) será el mismo que para el resto del alumnado. Estos estudiantes podrán escoger el grupo de prácticas que mejor se ajuste a sus horarios.

Básica	Richard Williams (2012). The Animator's Survival Kit: A Manual of Methods, Principles and Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion and Internet Animators. Faber and Faber Preston Blair (1994). Cartoon Animation. Walter Foster Publishing Frank Thomas & Ollie Johnston (1997). Illusion Of Life: Disney Animation. Hyperion Andrew Selby (2013). La animación. Blume John Lasseter (1987). Principles of traditional animation. applied to 3D computer animation. In Proceedings of the 14th annual conference on Computer graphics and interactive techniques (SIGGRAPH '87). ACM Isaac Victor Kerlow (2009). The Art of 3-D Computer Animation and Imaging. John Wiley & Sons Ltd John Halas & Harold Whitaker (2009). Timing for Animation. CRC Press

Complementária	Tony White (2006). Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. Focal Press Tony White (2012). Animator's notebook. Focal Press Walt Stanchfield (2009). Drawn to Life: 20 Golden Years of Disney Master Classes, Vols. 1-2. Routledge Jaume Durán Castells (2008). Guía para ver y analizar: Toy Story. John Lasseter (1995). Naullibres Catherine Winder & Zahra Dowlatabadi (2011). Producing Animation. Routledge Wayne Gilbert (2014). Simplified Drawing for Planning Animation. Anamie Entertainment Ltd Andy Wyatt (2010). The Complete Digital Animation Course: Principles, Practice, and Techniques: A Practical Guide for Aspiring Animators. Barron's Educational Series Chris Webster (2005). The Mechanics of Motion . Focal Press Stephen Cavalier (2011). The World History of Animation. University of California Press Angie Jones, Jamie Oliff (2006). Thinking Animation: Bridging the Gap Between 2D and CG. Course Technology PTR Lee Montgomery (2012). Tradigital Maya: A CG Animator's Guide to Applying the Classical Principles of Animation. Routledge

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