Datos Identificativos 2020/21
Asignatura (*) Educación artística y su didáctica Código 652G02015
Titulación
Grao en Educación Primaria
Descriptores Ciclo Periodo Curso Tipo Créditos
Grado 1º cuatrimestre
Segundo Obligatoria 6
Idioma
Castellano
Gallego
Modalidad docente Híbrida
Prerrequisitos
Departamento Didácticas Específicas e Métodos de Investigación e Diagnóstico en Educación
Coordinador/a
Suarez Brandariz, Roberto
Correo electrónico
r.sbrandariz@udc.es
Profesorado
Calviño Santos, Guillermo Francisco
Mesías Lema, José María
Suarez Brandariz, Roberto
Correo electrónico
guillermo.calvino@udc.es
jose.mesias@udc.es
r.sbrandariz@udc.es
Web http://www.udc.es/sotanodelarte
Descripción general A finalidade de calquer proxecto formativo, así como o plantexamento desta materia, debe implicar aos estudantes nun proceso de aprendizaxe persoal que traspase os créditos da materia, para dotalos dunha estrutura metodolóxica que lles permita desenvolver a súa futura profesión de forma creativa como mestres de primaria. Precisamente, o motor desta proposta docente é brindar oportunidades de aprendizaxe, de descubrimento de novos saberes, de experimentación e coñecemento dos fenómenos artísticos na educación, en base as motivacións do alumnado. Ademáis, a intención desta materia é que o alumnado entenda o ensino como un proceso artístico, con carácter propio.
Plan de contingencia 1. Modificacións nos contidos:
Non se realizarán cambios.

2. Metodoloxías
*Metodoloxías docentes que se manteñen:
- Lecturas
- Investigación
- Sesión Maxistral

*Metodoloxías docentes que se modifican:
- Prácticas de laboratorio
- Obradoiros
Ambas metodoloxías tomarán a forma de Traballos Tutelados

3. Mecanismos de atención personalizada ao alumnado
– Correo electrónico: De uso pra facer consultas, solicitar encontros virtuais para resolver dúbidas e facer o seguimento dos traballos tutelados.
– Moodle: Segundo a necesidade do alumando. Dispoñen de “foros temáticos asociados aos módulos” da materia, para formular as consultas necesarias. Tamén hai “foros de actividade específica” para desenvolver as “Discusións dirixidas”, a través das que se se pon en práctica o desenvolvemento de contidos teóricos da materia.
– Teams: 1 sesión semanal en gran grupo para o avance dos contidos teóricos e dos traballos tutelados na franxa horaria que ten asignada a materia no calendario de aulas da facultade.
De 1 a 2 sesións semanais en pequeno grupo, para o seguimento e apoio na realización dos “traballos tutelados”. Esta dinámica permite facer un seguimento normalizado e axustado as necesidades da aprendizaxe do alumando para desenvolver o traballo da materia.

4. Modificacións na avaliación:
Mantense as ponderacións.
En relación cos traballos tutelados valorarase:
– A adecuación metodolóxica das propostas de traballo.
- A profundidade do contido.
- O dominio das aplicacións utilizadas na elaboración das propostas socioeducativas.
- O tratamento dunha linguaxe propia do contexto disciplinar.
- A utilización de fontes documentais complementarias e actuais.
- A presentación e a claridade da exposición.

*Observacións de avaliación:
Mantéñense as mesmas que figuran na guía docente, agás que:
- As referencias ao cómputo da asistencia, que só se realizará respecto das sesión que houbo presencial ate o momento no que se suspendeu a actividade presencial.
1. SITUACIÓNS:
A) Alumnado con dedicación completa: Asistencia/participación nas actividades de clase mínima do 80%:
a) Elaboración e presentación dos traballos de pequeno grupo (100%).
B) Alumnado con recoñecemento de dedicación a tempo parcial e dispensa académica de exención de asistencia, segundo establece a "NORMA QUE REGULA O RÉXIME DE DEDICACIÓN AO ESTUDO DOS ESTUDANTES DE GRAO NA UDC (Arts. 2.3; 3.b e 4.5) (29/5/212): Asistencia/participación nas actividades de clase mínima do 80%:
a) Elaboración e presentación dos traballos de pequeno grupo (100%).
REQUISITOS PARA SUPERAR A MATERIA:
1. Asistir e participar regularmente nas actividades da clase.
2. Obter unha puntuación do 50% do peso de cada unha das partes obxecto de avaliación (traballos tutelados).
3. Entregar e expoñer os traballos tutelados na data que se indique.
4. A oportunidade de xullo estará sometida aos mesmos criterios que a de xuño.

5. Modificacións da bibliografía ou webgrafía
Non se realizarán cambios. Xa dispoñen de todos os materiais de traballo da maneira dixitalizada en Moodle.

Competencias del título
Código Competencias del título
A53 Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes.
A54 Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical.
A55 Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela.
A56 Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes a los estudiantes.
B1 Aprender a aprender.
B11 Capacidad de comprensión de los distintos códigos audiovisuales y multimedia y manejo de las herramientas informáticas.
B12 Capacidad de selección, de análisis, de evaluación y de utilización de distintos recursos en la red y multimedia.
B13 Lectura e interpretación de imágenes.
B15 Capacidad para utilizar diversas fuentes de información, seleccionar, analizar, sintetizar y extraer ideas importantes y gestionar la información.
B21 CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio
B22 CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio
B23 CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
B24 CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado
B25 CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía
C3 Utilizar las herramientas básicas de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) necesarias para el ejercicio de su profesión y para el aprendizaje a lo largo de su vida.
C5 Entender la importancia de la cultura emprendedora y conocer los medios al alcance de las personas emprendedoras.
C7 Asumir como profesional y ciudadano la importancia del aprendizaje a lo largo de la vida.

Resultados de aprendizaje
Resultados de aprendizaje Competencias del título
Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. A53
Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. A54
Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. A55
Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes a los estudiantes. A56
Transmitir información, ideas, problemas e solucións a un público tanto especializado como non especializado . B24
B25
Aprender a aprender. B1
Capacidad de comprensión de los distintos códigos audiovisuales y multimedia y manejo de las herramientas informáticas. B11
Capacidad de selección, de análisis, de evaluación y de utilización de distintos recursos en la red y multimedia. B12
Lectura e interpretación de imágenes. B13
Capacidad para utilizar diversas fuentes de información, seleccionar, analizar, sintetizar y extraer ideas importantes y gestionar la información. B15
Comprender coñecementos nunha área de estudo que parte da base da educación secundaria xeneral. B21
Ter a capacidade de reunir e interpretar datos relevantes. Ser capaz de introducir a perspectiva da educación para o desenvolvemento nas propostas de animación á educación visual desenvolvidas nas aulas combinando, deste xeito, o carácter lúdico e de goce que a plástica debe proporcionar, xunto cunha actitude crítica e comprometida coa realidade que nos rodea. B22
B23
Capacidad para utilizar diversas fuentes de información, seleccionar, analizar, sintetizar y extraer ideas importantes y gestionar la información C3
Entender la importancia de la cultura emprendedora y conocer los medios al alcance de las personas emprendedoras. C5
Asumir como profesional y ciudadano la importancia del aprendizaje a lo largo de la vida. C7

Contenidos
Tema Subtema
SIGNIFICADO DEL LENGUAJE GRAFO-PLÁSTICO.
DESARROLLO DE LAS FACULTADES CREATIVAS Y PERCEPTIVAS.
PUNTO, LÍNEA, PLANO , TEXTURA,COLOR Y COMPOSICIÓN.
LA EDUCACIÓN DE LAS ARTES VISUALES COMO OBJETO DE ESTUDIO:
Concepto interdisciplinar de la Educación Artística. Perspectiva histórica de la Educación Artística. Teorías de la evolución artística en E. Primaria. Teorías de la enseñanza del arte. Procesos de aprendizaje artístico en Primaria. Campos de aprendizaje: productivo, critico y cultural. Elementos del lenguaje visual. Descubrimiento e investigación bidimensional y tridimensional de materiales y técnicas en Educación Artística: pintura, fotografía, dibujo, nuevas tecnologías, etc.
DESARROLLO DE LA CAPACIDAD DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO Y CULTURA VISUAL COMO DETONANTE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA:
Arte contemporáneo y cultura visual. Estética relacional y cultura visual en la etapa de la E. Primaria. Instalaciones, net-art, video-art, performance, etc. Posmodernidade en el arte contemporáneo y en la educación. Museos y artistas. Departamentos de Educación de los museos. Obradoiros artísticos en los museos.
PROCEDEMIENTOS Y TÉCNICAS. EL CURRÍCULO ARTÍSTICO BASADO EN PROXECTOS:
Currículo de E. Primaria. Metodología a/r/tography. Elaboración y exemplificación de proyectos artográficos.

Planificación
Metodologías / pruebas Competéncias Horas presenciales Horas no presenciales / trabajo autónomo Horas totales
Lecturas A53 A54 B11 B13 6 18 24
Investigación (Proyecto de investigación) A56 B11 B12 B21 B24 B25 C3 4 20 24
Prácticas de laboratorio A55 B1 C3 8 30 38
Sesión magistral B15 C5 C7 1 5 6
Taller A56 B1 B22 B23 C3 24 26 50
 
Atención personalizada 8 0 8
 
(*)Los datos que aparecen en la tabla de planificación són de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de los alumnos

Metodologías
Metodologías Descripción
Lecturas Selección de textos básicos de lectura obrigatoria para la realización de los diferentes proyectos propuestos.
Investigación (Proyecto de investigación) Se elaborarán proyectos artísticos a lo largo de la asignatura.
Prácticas de laboratorio Entendendo esta metodología como un laboratorio de artistas.
Sesión magistral Exposición de los contidos que conforman la Educación Artística como objeto de estudo.
Taller Se llevarán a cabo diferentes obradoiros artísticos que irán conformando cada uno de los proyectos que tiene que presentar el estudante.

Atención personalizada
Metodologías
Taller
Investigación (Proyecto de investigación)
Prácticas de laboratorio
Descripción
La realización de los proyectos artísticos conlleva un seguimiento personalizado por parte del profesor acerca de los procesos persoales de los estudiantes.

Evaluación
Metodologías Competéncias Descripción Calificación
Lecturas A53 A54 B11 B13 Mediante una prueba escrita el alumnado deberá dar cuenta de los contenidos de las lecturas 30
Investigación (Proyecto de investigación) A56 B11 B12 B21 B24 B25 C3 Evaluación de los proxectos 70
 
Observaciones evaluación

Sin duda, existen infinidad de
formas y maneras de avaliar, tantas cómo metodologías de enseñanza-aprendizaje.
En esta guía docente se planteó la educación como un proceso artístico, por lo
que la evaluación que aquí se plantea, coherentemente, mana desde esta
perspectiva. De este modo, tal y como plantea Eisner (1995: 188), "la
evaluación es una herramienta educativa mediante la cual puede ejercerse la
inteligencia profesional en beneficio de los estudiantes". Esto viene a
demostrar que evaluar es cuestión de dos implicados: estudiantes y profesor,
por lo que los criterios deben ser reflexionados y acordados en grupo. Además,
en ocasiones se pedirá al alumnado que elabore autoavaliaciones, mediante una
reflexión personal y crítica de los procesos que experimentaron. Como se pode
intuír, esta materia implica un compromiso fuerte del estudiante con el propio
proceso de aprendizaje artístico. De este modo la asistencia a clase resulta
necesaria, no como un deber -que también lo es en el espacio europeo de
educación superior-, dado que los procesos se vivirán en la propia aula y el
transcurso de la asignatura irá construyéndose entre todos. La asistencia no es
un formalismo, sino que se exige la participación activa y crítica del alumno
dentro da aula. Habida cuenta esto, como criterios de calificación, habrá que
superar todos los proyectos por separado para superar la asignaturaa. En la nota
final, la parte de la nota media obtenida en los proyectos, de manera
cualitativa se tendrá MUY EN CUENTA el grado de implicación del alumnado, de
experimentación, de autoexigencia, de satisfacción personal así como la
capacidad de síntesis y reflexiva del estudiante al largo del curso.

El alumnado NO presencial (entendiendo por tal aquel que por la causa que
sea no pueda cumplir con las exigencias de asistencia mínimas) tendrá
derecho a un examen teórico-práctico (Deberá, asimismo, realizar todo los proyectos que se describan en el Moodle de la asignatura y que entregará en la fecha oficial de examen),
que versará sobre los bloques de contenidos. Para resolver esa prueba el
alumno/a cuenta con la bibliografía existente en esta guía docente.





Se
recomienda los envíos de los trabajos telematicamente y, de no ser posible, no
utilizar plásticos, elegir la impresión a doble cara, emplear papel reciclado y
evitar imprimir borradores. Debe hacerse un uso sostenible de los recursos y la
prevención de impactos negativos sobre el medio natural. Debe tenerse en cuenta
la importancia de los principios éticos relacionados con los valores de sostenibilidad
en los comportamientos personales y profesionales.


Fuentes de información
Básica Calaf, R. & Fontal, O. (2010). CÓMO ENSEÑAR ARTE EN LA ESCUELA. Madrid: Síntesis
Marín Viadel, R. (2003). DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Madrid: Pearson Education
Marín Viadel, R. (2000). DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA O EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Madrid: Síntesis
Eisner, E. (1995). EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA. Barcelona: Paidós
Eisner, E. (2004). EL ARTE Y LA CREACIÓN DE LA MENTE. Barcelona: Paidós
Acaso, M. (2006). EL LENGUAJE VISUAL. Barcelona: Paidós
Huerta, R. (2001). ESPIRITU DE TRASATLÁNTICO, CONDICIÓN DE PATERA. Revista Aula, nº 106.
Mirzoeff, N. (2003). INTRODUCCIÓN A LA CULTURA VISUAL. Barcelona: Paidós
Agra, M.J (2007). LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA. Barcelona: Graó
Acaso, M. (2009). LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA NO SON MANUALIDADES. Madrid: Catarata
Efland, Freedman & Stuhr (2003). LA EDUCACIÓN EN EL ARTE POSMODERNO. Barcelona: Paidós
Agra, M.J (2003). LA FORMACIÓN ARTÍSTICA Y SUS LUGARES. Educación Artística, Revista de Investigación.
Agra, M.J (1999). O ESPAZO DA ARTE NA EDUCACIÓN. Santiago de Compostela: USC.
Careri, Francesco (2013). WALKSPACES, EL ANDAR COMO PRÁCTICA ESTÉTICA. Madrid, GG

 

Complementária


Recomendaciones
Asignaturas que se recomienda haber cursado previamente

Asignaturas que se recomienda cursar simultáneamente

Asignaturas que continúan el temario

Otros comentarios

Asistencia, participación activa, compromiso, responsabilidad, autoexigencia y apertura de miras para aprender novas metodologías.



(*) La Guía Docente es el documento donde se visualiza la propuesta académica de la UDC. Este documento es público y no se puede modificar, salvo cosas excepcionales bajo la revisión del órgano competente de acuerdo a la normativa vigente que establece el proceso de elaboración de guías