| Competencias del título |
| Código | Competencias del título |
| A19 | Conocer y aplicar metodologías y técnicas básicas de investigación educativa y ser capaz de diseñar proyectos de innovación identificando indicadores de evaluación. |
| A53 | Comprender los principios que contribuyen a la formación cultural, personal y social desde las artes. |
| A54 | Conocer el currículo escolar de la educación artística, en sus aspectos plástico, audiovisual y musical. |
| A55 | Adquirir recursos para fomentar la participación a lo largo de la vida en actividades musicales y plásticas dentro y fuera de la escuela. |
| A56 | Desarrollar y evaluar contenidos del currículo mediante recursos didácticos apropiados y promover las competencias correspondientes a los estudiantes. |
| B1 | Aprender a aprender. |
| B4 | Trabajar de forma autónoma con iniciativa. |
| B9 | Capacidad para exponer las ideas elaboradas, de forma oral y en la escrita. |
| B11 | Capacidad de comprensión de los distintos códigos audiovisuales y multimedia y manejo de las herramientas informáticas. |
| B12 | Capacidad de selección, de análisis, de evaluación y de utilización de distintos recursos en la red y multimedia. |
| B13 | Lectura e interpretación de imágenes. |
| B14 | Capacidad para trabajar en equipo de forma cooperativa, para organizar y planificar el trabajo, tomando decisiones y resolviendo problemas, tanto de forma conjunta como individual. |
| B15 | Capacidad para utilizar diversas fuentes de información, seleccionar, analizar, sintetizar y extraer ideas importantes y gestionar la información. |
| B16 | Capacidad crítica y creativa en el análisis, planificación y realización de tareas, como fruto de un pensamiento flexible y divergente. |
| B17 | Capacidad de análisis y de autoevaluación tanto del propio trabajo como del trabajo en grupo. |
| B19 | Capacidad de adaptarse a nuevas situaciones en una sociedad cambiante y plural. |
| B21 | CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio |
| B22 | CB2 - Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio |
| B23 | CB3 - Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética |
| B24 | CB4 - Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado |
| B25 | CB5 - Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía |
| C3 | Utilizar las herramientas básicas de las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC) necesarias para el ejercicio de su profesión y para el aprendizaje a lo largo de su vida. |
| C5 | Entender la importancia de la cultura emprendedora y conocer los medios al alcance de las personas emprendedoras. |
| C7 | Asumir como profesional y ciudadano la importancia del aprendizaje a lo largo de la vida. |
| C8 | Valorar la importancia que tiene la investigación, la innovación y el desarrollo tecnológico en el avance socioeconómico y cultural de la sociedad. |
| Resultados de aprendizaje | |||
| Resultados de aprendizaje | Competencias del título | ||
| Conocer el currículo escolar de la educación artística en su aspecto musical, desarrollando y evaluando los contenidos mediante recursos didácticos apropiados. | A53 A54 A55 A56 |
B1 B13 B15 |
C5 C7 |
| Comprender los elementos constitutivos de la música occidental, su terminología específica y las principales tendencias de la educación musical. | A55 |
B11 B12 B13 B15 B21 B22 |
C7 |
| Emplear las aplicaciones informáticas dirigidas a la educación musical, así como las herramientas básicas de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). | A55 A56 |
B1 B11 B12 B13 B23 |
C3 |
| Aplicar las técnicas básicas de investigación para la recogida de datos, su análisis y la transmisión de la información en trabajos sobre educación musical. | A19 A53 A55 |
B1 B4 B9 B12 B15 B17 B22 B23 B24 B25 |
C5 C7 C8 |
| Comprender la contribución de las artes en general, y la música en particular, a la formación cultural, personal y social. | A53 A55 |
B1 B14 B16 B19 B21 |
C5 C7 |
| Contenidos |
| Tema | Subtema |
| Códigos, recursos expresivos y técnicas básicas propias del lenguaje musical | Cualidades del sonido Elementos constitutivos de la música tonal occidental Signos convencionales empleados en el lenguaje musical Discriminación auditiva de alturas y duraciones Creación de patrones melódico-rítmicos |
| Técnicas para la correcta interpretación de sencillas obras musicales con voz, flauta de pico e instrumental Orff | Interpretación de canciones Realización de ritmos con percusión corporal e instrumental Orff Interpretación de melodías en la flauta dulce Fundamentos del canto coral Grupo instrumental mixto Improvisación |
| Danzas populares y juegos infantiles a través de la expresión corporal | Representación espacial del sonido Creación y aprendizaje de coreografías El cuento musicalizado El juego musical El teatro musical |
| Nuevas corrientes pedagógicas musicales y la visión de las más divulgadas metodologías musicales | Métodos activos relevantes del siglo XX: Emile Jaques-Dalcroze Zoltán Kodály Carl Orff Edgar Willems Nuevos enfoques de la educación musical, entre otros: Murray Schafer John Paynter David J. Hargreaves Keith Swanwick David J. Elliot Lucy Green David K. Lines |
| Principios de la educación musical escolar. Aplicación de los métodos y sistemas actuales de pedagogía musical | Introducción a las TIC y a las nuevas tecnologías aplicadas a la educación musical: Secuenciación MIDI Edición de partituras Edición de audio Aplicaciones informáticas para el adiestramiento auditivo Empleo de las TIC para realizar y compartir ejercicios. |
| Planificación | ||||
| Metodologías / pruebas | Competéncias | Horas presenciales | Horas no presenciales / trabajo autónomo | Horas totales |
| Actividades iniciales | A53 C7 | 1 | 0 | 1 |
| Trabajos tutelados | A54 A55 B1 B12 B13 B16 B17 B19 B22 B25 C3 C5 | 1 | 14 | 15 |
| Investigación (Proyecto de investigación) | A19 B1 B4 B9 B12 B13 B14 B15 B21 B23 B24 C8 | 1 | 14 | 15 |
| Taller | A53 A54 A55 A56 B1 B22 C3 C5 C7 | 18 | 27 | 45 |
| Prueba mixta | A56 B1 B21 B22 B25 | 1 | 13 | 14 |
| Prácticas a través de TIC | A53 A54 A56 B1 B4 B9 B11 B12 B19 C3 | 2 | 10 | 12 |
| Sesión magistral | A53 A54 A55 A56 B1 B11 B13 C5 C7 | 18 | 27 | 45 |
| Atención personalizada | 3 | 0 | 3 | |
| (*)Los datos que aparecen en la tabla de planificación són de carácter orientativo, considerando la heterogeneidad de los alumnos | ||||
| Metodologías |
| Metodologías | Descripción |
| Actividades iniciales | Valoración de los conocimientos previos del alumnado. |
| Trabajos tutelados | Realización de una actividad didáctica que —fundamentada en la revisión de documentos, bases de datos, páginas web o medios audiovisuales— se desarrollará mediante manifestaciones escénicas, basadas principalmente en el movimiento corporal asociado a la música. Estas propuestas podrán contar con los siguientes recursos: 1. Interpretación o creación de coreografías. 2. Musicalización de textos, dramatización musical y creación de juegos musicales. 3. Interpretación de piezas vocales, instrumentales y mixtas. 4. Empleo de playback, audiovisuales, musicogramas dinámicos, etc. |
| Investigación (Proyecto de investigación) | Se indicará un trabajo de investigación relacionado con la materia. Las orientaciones del profesorado servirán de guía al alumnado en el proceso de realización. Se indicarán lecturas obligatorias y recomendadas. |
| Taller | Actividades individuales y colectivas que abarcarán los siguientes aspectos en su dimensión práctica y didáctica: 1. Interpretación vocal. 2. Interpretación instrumental. 3. Práctica auditiva. 4. Aplicación de las nuevas tecnologías a la práctica y a la enseñanza musical. |
| Prueba mixta | Esta prueba se realizará en dos fases: la primera (escrita) consistirá en la realización de ejercicios prácticos relacionados con el temario oficial. La segunda consistirá en la ejecución (vocal e instrumental) de una o varias piezas del repertorio establecido. |
| Prácticas a través de TIC | Transcripción de los ejercicios auditivos y compositivos a los formatos digitales adecuados, según su naturaleza. Estos archivos serán compartidos y entregados para su evaluación mediante las plataformas informáticas que se establezcan. |
| Sesión magistral | Explicación del contenido temático por parte del profesorado o de profesionales especialistas invitados/as. Cuando el profesorado responsable de la materia organice conciertos, conferencias, seminarios o charlas sobre temáticas relacionadas con la materia, serán consideradas también dentro de este apartado, y por tanto de obligada asistencia. |
| Atención personalizada |
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| Evaluación | |||
| Metodologías | Competéncias | Descripción | Calificación |
| Taller | A53 A54 A55 A56 B1 B22 C3 C5 C7 | Al tratarse de una práctica en grupo, en su evaluación se tendrá en consideración la capacidad de trabajo en equipo y de comunicación de las propias ideas mediante la creación de un ambiente propicio, así como la disposición de integrarse en un proyecto destinado a la obtención de resultados. Es imprescindible asistir a un mínimo de 10 prácticas correctamente realizadas para obtener la calificación de aprobado (5 puntos). A partir de las 10 prácticas obligatorias se sumará 1.25 puntos por cada asistencia, pudiendo llegar a la máxima calificación asistiendo a 14 sesiones. En los casos de situaciones excepcionales, podrá recuperarse alguna clase tras un previo consenso con el profesorado. |
10 |
| Trabajos tutelados | A54 A55 B1 B12 B13 B16 B17 B19 B22 B25 C3 C5 | Realización de una actividad didáctica que, fundamentada en la revisión de documentos, bases de datos, páginas Web o medios audiovisuales, se desarrollará mediante manifestaciones escénicas, basadas principalmente en el movimiento corporal asociado a la música. Cada grupo deberá entregar previamente un documento que contenga, como mínimo, los objetivos y los contenidos de la actividad. Las propuestas se ajustarán a las siguientes normas: • Las agrupaciones serán las mismas que elaborarán el Trabajo de Investigación. En el caso de que algunas cuenten con pocos miembros, podrían unirse sin exceder el número de siete integrantes. • Cada presentación tendrá una duración máxima de seis minutos. Los criterios de evaluación contemplarán los siguientes aspectos: • Originalidad. • Creatividad. • Utilidad práctica y viabilidad. • Adecuación al currículo de Educación Primaria. • Coherencia con los objetivos y los contenidos expuestos. |
10 |
| Investigación (Proyecto de investigación) | A19 B1 B4 B9 B12 B13 B14 B15 B21 B23 B24 C8 | Presentación y defensa oral de un trabajo de investigación, que será elaborado por pequeños grupos, sobre un tema relacionado con la materia. En la evaluación se valorará los siguientes aspectos: 1. Profundidad de los contenidos. 2. Empleo del lenguaje apropiado. 3. Uso adecuado de las fuentes documentales. 4. Seguridad y claridad en la exposición oral. |
10 |
| Sesión magistral | A53 A54 A55 A56 B1 B11 B13 C5 C7 | Se realizará una prueba escrita que podría contener: 1. Preguntas de respuesta breve. 2. Preguntas tipo test. 3. Preguntas abiertas. 4. Ejercicios prácticos. |
30 |
| Prueba mixta | A56 B1 B21 B22 B25 | Se realizarán las siguientes pruebas prácticas: 1. Dictado musical (30 %) 2. Expresión vocal (35 %) 3. Expresión instrumental (35 %) |
30 |
| Prácticas a través de TIC | A53 A54 A56 B1 B4 B9 B11 B12 B19 C3 | Los ejercicios prácticos de audición, escritura y creación musical se entregarán en los formatos digitales correspondientes a cada caso. Se valorará el empleo correcto de las herramientas básicas de cada aplicación, lo que se verificará a partir del acabado final de los trabajos. | 10 |
| Observaciones evaluación | |||
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De acuerdo a la participación presencial del alumnado, la evaluación presenta dos opciones en cualquiera de las convocatorias: OPCIÓN A. Alumnado con asistencia igual o superior al 80%: 1. Para aprobar la materia hace falta superar cada uno de los apartados con una nota mínima de 5 sobre 10. OPCIÓN B. Alumnado con matrícula en régimen de estudios a tiempo parcial o que tenga menos del 80% de asistencia: 1. Para aprobar la materia es necesario superar cada uno de los apartados con una nota mínima de 5 sobre 10. 2. Debido sus características, los trabajos tutelados podrán ser sustituidos por otros similares a propuesta del profesorado. 3. El alumnado que no poda realizar las prácticas individuales (prueba mixta), deberá realizar una prueba de los contenidos trabajados en el aula. 4. Considerando que el Taller consiste en la interpretación instrumental y vocal en grupo, el alumnado que reúna los requisitos para considerarse no presencial deberá acudir a la prueba acompañado como mínimo de dos personas. En el caso de no ser posible, presentará el acompañamiento de las piezas del programa en cualquier formato digital de los que se contemplan en los contenidos de la materia. Los siguientes aspectos afectarán negativamente la calificación, tanto en los exámenes como en los trabajos:
Se hará especial hincapié en el cuidado del medio ambiente en pro de una educación y sociedad sostenible. Atendiendo a esto, siempre que sea posible, la presentación de los trabajos escritos será en soporte digital. En el caso contrario se evitará el uso de productos plásticos en la entrega de los mismos. Para no interferir en el desarrollo del resto de las materias, se evitará tocar instrumentos musicales en los pasillos y en otras áreas comunes de la facultad, por lo que el alumnado deberá solicitar al profesorado la reserva del aula de usos múltiples (cuando sea posible y esté libre), con el fin de realizar los ensayos de flauta y de la coreografía en ese espacio. |
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| Fuentes de información |
| Básica |
Delalande, F. ((2013)). Las conductas musicales. Editorial de la Universidad de Cantabria. |
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Referencias Alsina, P., Díaz, M., Giráldez, A. e Ibarretxe, G. (2010). 10 ideas clave: El aprendizaje creativo. Barcelona: Graó Chao, R. (2005). Fundamentos didácticos de los métodos pedagógicos del siglo XX a la actualidad. Vilalba: Conservatorio Municipal. Delalande, F. (2013). Las conductas musicales. Santander: Editorial de la Universidad de Cantabria. Díaz, M. y Giráldez, A. (Coords.) (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Una selección de autores relevantes. Barcelona: Graó. Díaz, M. y Riaño, M. (Coords.) (2007). Creatividad en educación musical. Santander: Universidad de Cantabria. Servicio de Publicaciones. Díaz, M. (2002). La música en el currículum de primaria. Barcelona: Grao. Domeque, M., Lagarriga, E. y Segalés, E. (1988). Audición musical. Barcelona: Teide. Eisner, E. (2004). El arte y la creación de la mente. Barcelona: Paidós. Elliot, D. (Ed.) (2005). Praxial Music Education: reflections and dialogues. Oxford: University Press. Gaínza, V. (2002). Música: amor y conflicto. Diez estudios de psicopedagogía musical. Buenos Aires: Lumen Gainza, V. (2002). Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa. Buenos Aires: Lumen. García, P. y Estebaranz, A. (2005). Innovación y creatividad en la enseñanza musical. Barcelona: Octaedro. Gardner, H. (2005). Inteligencias múltiples. La teoría en la práctica. Buenos Aires: Paidós. Gertrudix, M. (2003). Música y narración en los medios audiovisuales. Madrid: Laberinto. Giráldez, A. (2005). Internet y educación musical. Barcelona: Graó. Giráldez, A. (2007). La competencia cultural y artística. Madrid: Alianza. Giráldez, A. (2010). (Coord.). Música. Complementos de formación disciplinar. Vol. I. Barcelona: Graó. Giráldez, A. (2010). (Coord.). Música. Investigación, innovación y buenas prácticas. Barcelona: Graó. Giráldez, A. (Coord.) (2011). Didáctica de la música. Barcelona: Graó. Graeme, F. (2003). Arte, educación y diversidad cultural. Barcelona: Paidós. Green, L. (2001). Música, género y educación. Madrid: Morata. Hargreaves, D. (1991). Infancia y educación artística. Madrid: Morata. Hargreaves, D. (1998). Música y desarrollo psicológico. Barcelona: Graó. Jones, M., Fay, R. & Popper, A. (eds.). Music Perception. New York: Springer Levitin, J. (2008). Tu cerebro y la música. El estudio científico de una obsesión humana. Barcelona: RBA. Lines, D. (comp.) (2009). La educación musical para el nuevo milenio. Madrid. Morata. Malagarriga, T. y A. Valls (2003). La audición musical en la Educación Infantil. Barcelona: Ceac. Márquez, J. y Sempere, J. (2013). Nuevas tecnologías aplicadas a la Educación Musical. Universidad de Cádiz: UCA. Martenot, M. (1993). Principios fundamentales de formación musical y su aplicación. Madrid: Rialp. Martí, J. (2000). Más allá del arte: la música como generadora de realidades sociales. San Cugat del Vallés: Deriva Editorial. Pajares, R. (2010). Historia de la música en seis bloques. Madrid: Vision Libros. Pascual, P. (2006). Didáctica de la música. Madrid: Pearson Prentice Hall. Paynter, J. (1991). Oir, aquí y ahora. Buenos aires: Ricordi. Paynter, J. (1999). Sonido y estructura. Madrid: Akal. Pierrette, M. (1974). Bartók. Madrid: Espasa Calpe S.A. Rosa-Napal, F. (2015). La formación musical del futuro profesorado de Educación Primaria. Tesis doctoral. A Coruña: UDC. Rosa-Napal, F. y Romero, I. (2015). La expresión musical desde el desarrollo auditivo y vocal en Educación Primaria. REIPE Vol. Extr., No. 4, pp. 30-33. Sacks, O. (2009). Musicofilia. Relatos de la música y el cerebro. Barcelona: Anagrama. Sanjosé, V. (1997). Didáctica de la Expresión Musical para maestros. Valencia: Piles. Sanuy, M. y González, L. (1969). ORFF Shulwert. Música para niños. Introducción. Madrid: Unión Musical Española. Schafer, M. (1975). El rinoceronte en el aula. Buenos Aires: Ricordi. Schafer, M. El nuevo paisaje sonoro. Buenos Aires: Ricordi. Schafer, M.(1967). Limpieza de oídos. Buenos Aires: Ricordi. Swanwick, K. (1991). Música, pensamiento y educación. Madrid: Morata. Tejada, J. (2007). Agrupaciones musicales y la práctica en conjunto. Diseño de un seminario para creación de materiales mediante tecnología audio-digital (I). Música y Educación, Nº 72, pp.133-137. Tejada, J. (2008a). Agrupaciones musicales y la práctica en conjunto. Diseño de un seminario para creación de materiales mediante tecnología audio-digital (II). Música y Educación, Nº73, pp.99-103. Tejada, J. (2008b). Agrupaciones musicales y la práctica en conjunto. Diseño de un seminario para creación de materiales mediante tecnología audio-digital (III). Música y Educación, Nº 74, pp.78-81. Torres, L. (2010). Las TIC en el aula de educación musical: Bases metodológicas y posibilidades prácticas. Sevilla: MAD. Vílchez, L. (2009). La música y su potencial educativo. Madrid: SM. Waisburdi, G. y Erdmenger, E. (2007). El poder de la música en el aprendizaje. Cómo lograr un aprendizaje acelerado y creativo. Sevilla: MAD. Ward, J. (1964). Método Ward. Pedagogía musical escolar. París: Desclee & C. Willems, E. (1979). II ritmo. Brescia: La Scuola. Willems, E. (1979). Las bases psicológicas de la educación musical. Buenos Aires: Eudeba. Willems, E. (1994) El valor humano de la educación musical. Barcelona: Lábor. Willems, E. (2001). El oído musical. La preparación auditiva del niño. Barcelona: Paidós. Wuytack, J. (1998). Audición musical activa. Porto: Associaçao Wuytack de Pedagogía Musical. Wuytack, J. (2009). Audición musical activa con el musicograma. Eufonía Nº 47, pp. 43-55. Wuytack, J. (1988). Musicograma. Vigo: Asociación de Pedagogía Musical. |
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| Complementária | |
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| Recomendaciones | |
| Asignaturas que se recomienda haber cursado previamente |
| Asignaturas que se recomienda cursar simultáneamente |
| Asignaturas que continúan el temario |
| Otros comentarios | |
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Para no interferir en el desarrollo del resto de las materias, se evitará tocar instrumentos musicales en los pasillos y en otras áreas comunes de la facultad, por lo que el alumnado deberá solicitar al profesorado la reserva del aula de usos múltiples (cuando sea posible y esté libre), con el fin de realizar los ensayos de flauta y de la coreografía en ese espacio. |