Guia docenteCurso
Facultad de Ciencias de la Comunicación 		Guía Provisional
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Grao en Comunicación Audiovisual
 Asignaturas
  Actuación de personajes animados
   Contenidos
Tema Subtema
Tema 1. El análisis del personaje 1.1 Biografía del Personaje: Creación de una historia de fondo detallada.
1.2 Motivaciones y Deseos: Explorar las motivaciones profundas y los deseos del personaje.
1.3 Relaciones y Dinámicas: Análisis de las relaciones del personaje con otros personajes.
1.4 Características Físicas y Psicológicas: Definir los rasgos físicos y psicológicos del personaje.
1.5 Métodos de Análisis: Herramientas y técnicas para desglosar y entender el personaje (Uta Hagen, Stanislavski, etc.).
Tema 2. Representar acciones, perseguir objetivos 2.1 Motivaciones Internas: Comprender las razones detrás de las acciones del personaje.
2.2 Acciones Físicas y Psicológicas: Cómo las acciones físicas reflejan estados mentales.
2.3 Objetivos y Obstáculos: Identificación de los objetivos del personaje y los obstáculos que enfrenta.
2.4 Unidad y Continuidad de Acción: Mantener la coherencia en las acciones del personaje a lo largo de la escena.
2.5 Técnicas de Interpretación: Métodos para representar acciones de manera auténtica (Stanislavski, Meisner, etc.).
2.6 Intención y Resultado: Diferenciar entre lo que el personaje intenta hacer y el resultado real de sus acciones.
Tema 3. La empatía y el gesto psicológico 3.1 La Empatía en la Actuación: Cómo los actores utilizan la empatía para conectarse con sus personajes.
3.2 Gesto Psicológico: Uso de gestos para expresar estados psicológicos complejos (técnica de Mijaíl Chéjov).
3.3 Construcción de la empatía: Técnicas para desenvolver empatía de cara a los personajes
3.4 Comunicación Emocional: Cómo transmitir emociones a través de gestos y expresiones.
3.5 Relación entre Empatía y Autenticidad: La conexión entre empatía, autenticidad en la actuación y credibilidad del personaje.
Tema 4. La psicología del movimiento físico 4.1 Kinesiología y Movimiento: Estudio de la mecánica del movimiento corporal.
4.2 Expresión Emocional a través del Movimiento: Cómo las emociones se manifiestan en la postura y el gesto.
4.3. Técnicas de Movimiento para Actores: Métodos como Laban Movement Analysis y la técnica de Alexander.
4.4. Movimiento y Personaje: Adaptar el movimiento corporal para reflejar las características del personaje.
4.5 Psicología del Espacio Personal: Uso del espacio en escena para comunicar emociones y relaciones.
Tema 5. Negociaciones dentro de una escena 5.1 Tácticas y Estrategias de Persuasión: Cómo los personajes utilizan diversas tácticas para alcanzar sus objetivos.
5.2 El Poder y la Dominación: Dinámicas de poder en las interacciones entre personajes.
5.3 Conflicto y Resolución: Estrategias para escalar y resolver conflictos en escena.
5.4 Subtexto y Motivación: Comprender lo que los personajes quieren versus lo que dicen.
5.5 Comunicación No Verbal en la Negociación: Uso de gestos y posturas para influir en la negociación.
5.6 Negociación en Diferentes Contextos: Cómo varían las estrategias de negociación en distintos géneros y situaciones.
Tema 6. Transacciones de estado. Arcos/evolución del personaje. Historia 6.1 Transiciones de Estado: Cómo el personaje cambia de un estado emocional a otro.
6.2 Arcos de Personaje: Desarrollo y cambio del personaje a lo largo de la historia.
6.3 Crecimiento y Transformación: Procesos de crecimiento personal y transformación del personaje.
6.4 Comparación de Arcos: Análisis comparativo de arcos de personajes en diferentes obras.
6.5 Historia Interna vs. Historia Externa: Diferenciar entre la evolución interna del personaje y los eventos externos que la provocan
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